Comment prendre l'accompagnement

Avant quiconque aime chanter et sait comment ou est en train d'apprendre à jouer du piano, tôt ou tard se pose la question de savoir comment obtenir l'accompagnement de votre propre voix. Les avantages de vous accompagner sont évidents.

Par exemple, il n'est pas nécessaire de s'adapter à l'accompagnateur et à sa manière de jouer; ou, par exemple, il est possible de ralentir un peu le rythme quelque part pour reprendre son souffle et d’accélérer quelque chose. Au fait, cette technique (variation de tempo) est appelée «rubato» et est utilisée pour rendre la performance expressive et vivante. Il peut sembler difficile de choisir un accompagnement, mais ces difficultés peuvent être surmontées avec une diligence raisonnable et la mise en œuvre de quelques recommandations simples.

Déterminer l'humeur et la tonalité

La première chose à commencer est la définition de frette (majeure ou mineure). Sans entrer dans les détails de la théorie de la musique, on peut dire que le mineur a une sonorité triste (ou même sombre) et le majeur - avec enthousiasme.

Ensuite, vous devez analyser soigneusement le travail sélectionné et prendre en compte sa portée. Il arrive souvent que vers le milieu ou vers la fin de la chanson, la mélodie monte et soit prise avec difficulté, et il existe une probabilité de «laisser le coq». Dans ce cas, l’œuvre devrait être transposée (c’est-à-dire transférée dans une autre tonalité plus pratique).

Sélection de mélodie et d'harmonie

À ce stade, beaucoup dépendra de la complexité du travail et de votre niveau de propriété de l’instrument. En choisissant une mélodie, essayez de chanter chaque son (note) - cela vous permettra de mieux ressentir le mensonge possible et, en outre, est utile pour le développement de l'audition.

Il n'est pas nécessaire de prendre la mélodie, allant du début à la fin de la pièce. S'il y a un fragment au milieu (par exemple, le refrain de la chanson) qui semble plus facile à ramasser, commencez par celui-ci: si vous avez la bonne partie de la pièce, le reste est plus facile.

Après avoir défini la ligne mélodique, il est nécessaire de lui imposer une harmonie, pour le dire simplement - pour obtenir des accords. Ici, vous pouvez bénéficier non seulement de votre propre audition, mais également de la connaissance des séquences d'accords les plus courantes (par exemple, la séquence tonique-sous-dominante-dominante est très courante). Chacun des styles musicaux a ses propres séquences de base, des informations pouvant être facilement trouvées sur Internet ou dans l'encyclopédie musicale par genre.

La texture et le rythme de l'accompagnement

Pour vous assurer que la mélodie est en harmonie avec les accords, vous devez créer un accompagnement de motif rythmique. Ici, vous devez vous concentrer sur la taille, le rythme et le tempo du travail, ainsi que sur son caractère. Un arpège lyrique conviendra, par exemple, à un roman lyrique, et un staccato basse + accord, une chanson frivole et simple.

Enfin, nous notons que, bien que nous ayons expliqué comment sélectionner l’accompagnement à l’aide d’un exemple de piano, ces conseils sont de nature générale et s’appliquent à d’autres instruments. Quel que soit votre jeu de rôle, l'accompagnement enrichira non seulement votre répertoire, mais vous aidera également à développer votre audition et à apprendre à mieux ressentir et comprendre la musique.

Avez-vous vu ce clip? Tous les guitaristes adorent ça! Admire et toi!

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