Alfred Schnittke: que la musique de film soit la première

La musique aujourd'hui pénètre toutes les sphères de notre vie. On peut plutôt dire qu’il n’existe pas de tels endroits où la musique sonne. Naturellement, cela s'applique pleinement au cinéma. Il était une fois, les moments où les films n'étaient montrés que dans les cinémas et où le pianiste-illustrateur complétait ce qu'il se passait à l'écran avec sa pièce.

Les films silencieux ont été remplacés par des films sonores, puis nous avons appris le son stéréo, puis l'image 3D est devenue courante. Et pendant tout ce temps, la musique dans les films était constamment présente et était un élément nécessaire.

Mais les cinéphiles, absorbés par l'intrigue du film, ne pensent pas toujours à la question: et qui fait la création de musique de film. Et il y a une question encore plus intéressante: s'il y a beaucoup de films, hier, aujourd'hui et demain, où pouvez-vous obtenir autant de musique pour couvrir des drames, des tragédies de comédies et tous les autres films?

À propos du travail des compositeurs de cinéma

Combien de films - autant de musique, et vous ne pouvez pas discuter avec cela. La musique doit donc être composée, interprétée et enregistrée dans la bande originale de tout film. Mais avant que l’ingénieur du son commence à enregistrer le son, il est nécessaire que quelqu'un compose la musique. Et c'est exactement ce que font les compositeurs de films.

Néanmoins, vous devez essayer de déterminer les types de musique de film:

  • illustratif, mettant l’accent sur les événements, les actions et, en fait, le plus simple;
  • déjà célèbre, une fois sonne, souvent classique (peut-être populaire);
  • La musique spécialement écrite pour un film donné peut inclure des moments illustratifs, des thèmes et des numéros instrumentaux individuels, des chansons, etc.

Mais la caractéristique commune de tous ces types est que la musique dans les films n'occupe pas la place la plus importante.

Ainsi, le compositeur de cinéma est obligé de "servir" l'intrigue, les événements, les héros et tout ce qu'il voit comme spectateur du film (et de la télévision).

Ces arguments étaient nécessaires pour prouver et souligner la difficulté et certaines dépendances artistiques du compositeur de cinéma.

Et puis il devient clair l'échelle de talent, génie du compositeur Alfred Schnittkequi a réussi à se faire entendre à voix haute, d'abord grâce à son travail de compositeur de cinéma.

Pourquoi Schnittka avait-il besoin de musique de film?

D'une part, la réponse est simple: au conservatoire et au collège, la formation est achevée (1958-1961), le travail d'enseignement n'est pas encore de la créativité. Personne n'était pressé de commander et d'interpréter la musique du jeune compositeur Alfred Schnittke.

Il ne reste qu'une chose à faire: écrire de la musique pour des films et développer leur propre langage et leur propre style. Heureusement, le besoin de musique de film est toujours là.

Plus tard, le compositeur lui-même dira que, à partir du début des années 60, "il sera obligé d'écrire de la musique de film pendant 20 ans". Il s’agit de l’œuvre élémentaire du compositeur pour "se procurer du pain" et constitue une excellente occasion de recherche et d’expérimentation.

Schnitke est l’un des compositeurs qui a réussi à dépasser le cadre du cinéaste et à créer en même temps une musique non "appliquée". La raison en est le génie du maître et une performance énorme.

De 1961 à 1998 (année de la mort), la musique a été écrite pour plus de 80 films et dessins animés. Les genres de films avec la musique de Schnittke sont extrêmement divers: de la tragédie à la comédie, en passant par la farce et les films sur le sport. Le style et le langage musical de Schnittke dans les œuvres cinématographiques sont extrêmement variés et contrastés. Les critiques musicaux écriront qu'il (A. Schnittke) couvre tout ce qui est nécessaire, utilise tout ce qui a été inventé (en musique) avant lui.

Il s'avère donc que la musique de film d'Alfred Schnittke est la clé pour comprendre sa musique, créée dans des genres académiques sérieux.

À propos des meilleurs films avec de la musique Schnittke

Bien sûr, ils méritent tous l'attention, mais il est difficile de tout raconter - il suffit d'en nommer quelques-uns:

  • "Commissaire" (dir. A. Askoldov) - interdit depuis plus de 20 ans pour des raisons idéologiques, mais le public a quand même vu le film;
  • "Belarus Station" - spécialement pour le film de B. Okudzhava, une chanson composée comme une marche a été composée (l'orchestration et le reste de la musique appartiennent à A. Schnittke);
  • "Sport, sport, sport" (dir. E.Klimov);
  • "Oncle Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
  • "Agonie" (dir. E.Klimov) - le personnage principal - G.Rasputin;
  • "White ship" - basé sur l'histoire de Ch.Aitmatov;
  • "Récit sur le mariage du tsar Peter arap" (dir. A. Mitta) - d'après les travaux de A. Pushkin sur le tsar Peter;
  • "Little Tragedies" (dirigé par M. Schweizer) - basé sur les travaux de A. Pushkin;
  • "Le conte des errances" (dirigé par A. Mitta);
  • “Dead Souls” (réalisé par M. Schweizer) - outre la musique du film, il existe également une “Suite Gogol” pour la pièce “Tagliza” en taganka;
  • "Le Maître et Marguerite" (dir. J. Kara) - le destin du film et le chemin vers le public étaient difficiles et controversés, mais la version du film sur le Web se trouve aujourd'hui.

Les titres donnent une idée des thèmes et des sujets. Les lecteurs les plus astucieux seront attentifs aux noms des administrateurs, parmi lesquels de nombreux noms connus et importants.

Et il y a aussi de la musique pour des dessins animés, comme "Glass Harmonica", où, à travers le genre pour enfants et la musique de A. Schnittke, le réalisateur A. Khrzhanovsky entame une conversation sur les chefs-d'œuvre des arts visuels.

Mais ses amis diront le meilleur de la musique de film A. Schnittke: réalisateurs, interprètes, compositeurs.

Sur l'origine nationale dans la musique et la polystylistique de Schnittke

Ceci est généralement associé à la nationalité, aux traditions familiales, au sentiment d'appartenance à une culture spirituelle particulière.

Les débuts allemand, juif et russe ont fusionné dans Schnittke. C'est difficile, c'est inhabituel, c'est inhabituel, mais c'est en même temps simple et talentueux, comment peut-on "fusionner" pour créer un brillant musicien créateur.

Terme poly (poly) - traduit comme beaucoup En ce qui concerne la musique de Schnittke, cela signifie qu’une variété de styles, de genres et de tendances sont reflétés et représentés: classique, avant-gardiste, chorals antiques et chants spirituels, valses de tous les jours, polkas, marches, chansons, musique de guitare, jazz, etc.

Le compositeur a utilisé les techniques de la polystylistique et du collage, ainsi qu’une sorte de «théâtre instrumental» (spécificité et timbres clairement définis). Un équilibre sonore précis et un drame logique donnent l'orientation de la cible et organisent le développement d'un matériau extrêmement varié, en distinguant entre le véritable et l'entourage et en fin de compte l'affirmation d'un idéal hautement positif.

Sur le principal et important

Nous formulons des idées:

  • à travers le film-événement, le film-allégorie, la musique d'Alfred Schnittke fait penser à l'important, l'essentiel dans la vie d'un individu, d'une société, d'une nation, de l'humanité tout entière;
  • Schnittke a dit une fois que la musique était "des cris du temps entendus". Et peu importe ce qui se dit. Il est beaucoup plus important que le Maître comprenne, explique et traduise "les cris, les hurlements, les mots et les chuchotements" de ses contemporains en sons musicaux. Ainsi, les contemporains et les descendants entendront ce qui sonnait dans nos âmes;
  • Schnittke parle à son auditeur dans le langage musical de choses importantes. Mais cette langue doit être apprise pour comprendre, alors seulement viendra la compréhension des pensées du compositeur;
  • Schnittke film music - peut aider à la compréhension, car il existe une série de vidéos, car écouter et regarder en même temps est un peu plus facile.

Et ensuite, une rencontre avec la musique d’Alfred Schnittke, génie de la seconde moitié du XXe siècle. Personne ne promet que ce sera facile, mais il est nécessaire de trouver une personne en soi afin de comprendre ce qui devrait être l’essentiel dans la vie.

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