L'invention du piano: du clavicorde au piano moderne

Chaque instrument de musique a sa propre histoire d'origine, ce qui est très utile et intéressant à connaître. L'invention du piano marque un tournant dans la culture musicale du début du XVIIIe siècle.

Chacun sait sûrement que le piano n’est pas le premier instrument à clavier de l’histoire de l’humanité. Des musiciens du moyen âge jouaient des instruments à clavier. L'orgue est le plus ancien instrument à clavier à vent, avec un grand nombre de tuyaux au lieu de cordes. Il est toujours considéré comme le "roi" des instruments de musique, avec un son puissant et profond, mais ce n’est pas un parent direct du piano.

L'un des premiers instruments à clavier, basé non pas sur des tuyaux, mais sur des cordes, était le clavicorde. Cet instrument avait une structure similaire à celle du piano moderne, à la place des marteaux, comme à l'intérieur du piano, à l'intérieur des plaques de clavicorde en métal. Cependant, le son de cet instrument était toujours très calme et doux, ce qui rendait impossible de jouer devant de nombreuses personnes sur la grande scène. La raison est la suivante. Le clavicorde n'avait qu'une corde par touche, alors que le piano en avait trois.

Clavicorde

Puisque le clavicorde était très calme, naturellement, il ne permettait pas aux interprètes de luxe comme la réalisation de nuances dynamiques élémentaires - crescendo (amplification progressive de la puissance sonore) et diminuendo (fade out). Néanmoins, le clavicorde était non seulement abordable et populaire, mais aussi un instrument de prédilection parmi tous les musiciens et compositeurs de l'époque baroque, y compris le grand I.S. Baha.

En même temps que le clavicorde à cette époque, il y avait un instrument à clavier quelque peu amélioré - le clavecin. La position des cordes du clavecin était différente de celle du clavicorde. Ils étaient tendus parallèlement aux touches, comme au piano, et non perpendiculaires. Le son du clavecin était plutôt sonore, mais pas assez fort. Cependant, cet instrument était tout à fait adapté pour jouer de la musique sur de "grandes" scènes. Au clavecin, il était également impossible d'utiliser des nuances dynamiques. De plus, le son de l'instrument disparaissant très rapidement, les compositeurs de cette époque emplissaient leurs pièces d'une variété de mélismes (ornements) pour au moins prolonger le son de longues notes.

Clavecin

À partir du début du XVIIIe siècle, tous les musiciens et compositeurs ont commencé à ressentir le besoin urgent d'un tel instrument à clavier, dont les possibilités musicales et expressives ne seraient pas inférieures à celles d'un violon. Cela nécessitait un outil doté d’une large plage dynamique capable d’extraire de puissants forte (fort) et le plus gentil piano (tranquillement), ainsi que toutes les subtilités des transitions dynamiques.

Et ces rêves sont devenus réalité. On pense qu'en 1709, Bartolomeo Cristofori, d'Italie, a inventé le premier piano. Il a appelé son travail «gravicembalo col piano e forte», ce qui en italien signifie «instrument à clavier qui joue doucement et fort».

Le brillant instrument de musique de Kristofori était très simple. L'appareil était un piano. Il se composait de clés, d'un marteau en feutre, de cordes et d'un retour spécial. D'un coup, le marteau frappe la corde, ce qui provoque une vibration qui ne ressemble en rien au son des cordes du clavecin et du clavecin. Le marteau est revenu, avec l'aide du destinataire, sans rester appuyé sur la corde, noyant ainsi le son.

Un peu plus tard, ce mécanisme a été légèrement amélioré: à l'aide d'un dispositif spécial, le marteau est tombé sur la corde, puis est revenu, mais pas complètement, mais seulement à moitié, ce qui permettait d'effectuer facilement des trilles et des répétitions - répétitions rapides du même son. Le mécanisme a été nommé double répétition.

La caractéristique la plus importante du piano par rapport aux instruments précédents est la capacité de sonner non seulement fort ou doucement, mais aussi de permettre au pianiste de faire du crescendo et du diminuendo, c’est-à-dire de changer la dynamique et la coloration du son progressivement et soudainement.

À une époque où ce merveilleux instrument s'est déclaré pour la première fois, une ère de transition entre le baroque et le classicisme a régné en Europe. Le genre de la sonate, qui est apparu à cette époque, convenait étonnamment bien au piano, les exemples les plus frappants étant les œuvres de Mozart et de Clementi. Pour la première fois, un instrument à clavier doté de toutes ses capacités agissait en tant qu'instrument solo, ce qui a permis l'émergence d'un nouveau genre - un concert pour piano et orchestre.

Avec l'aide du piano, il est devenu possible d'exprimer vos sentiments et vos émotions à travers un son fascinant. Cela se reflétait dans les œuvres des compositeurs de la nouvelle ère du romantisme dans les œuvres de Chopin, Schumann, Liszt.

À ce jour, cet outil merveilleux, aux capacités multiples, malgré sa jeunesse, a un impact énorme sur toute la société. Presque tous les grands compositeurs travaillaient pour le piano. Et, il faut présumer que sa renommée ne fera qu'augmenter au fil des ans et qu’il nous ravira de plus en plus avec son son magique.

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