Duduk: histoire, vidéo, faits intéressants

Instrument de musique: Duduk

L'Arménie est un pays antique étonnant. Qui a eu la chance d'y aller au moins une fois, il restera des impressions et des souvenirs agréables pour la vie. L'Arménie est célèbre pour la beauté extraordinaire de la nature paysagère avec les sommets de la montagne d'Ararat, ses gentils gens, sa cuisine nationale, les plus délicieux abricots du monde et ses traditions intéressantes. Mais il y a encore une attraction que les Arméniens traitent avec une angoisse particulière, leur fierté - un instrument de musique ethnique - le duduk. C'est ce qu'on appelle l'outil avec l'âme de l'abricotier. La vie culturelle arménienne et les duduk sont indissociables, ils reflètent l'identité sociale inhérente au peuple arménien coloré et diversifié. Les Arméniens prétendent que le dudouk exprime toutes les subtilités et expériences spirituelles, la souffrance de leurs cœurs. Tous les événements importants de la vie des gens: mariages, funérailles, célébrations diverses et jours fériés, sont accompagnés d'un son semblable à une prière de cet instrument unique.

L'histoire du duduk et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.

Son

En écoutant le dudouk, il est impossible de rester indifférent à son doux et chaud, comme une voix humaine, son velouté expressif. Le timbre de l'instrument, qui se distingue par une émotivité lyrique, est capable de transmettre des expériences émotionnelles subtiles et des nuances de chagrin humain.

Pour une interprétation plus colorée de la musique sur le dudouk, une performance à deux par deux musiciens est caractéristique: l’un joue le thème principal et l’autre, appelé Dam ou Damkash, crée un fond sonore continu. C'est dans cette performance que la musique apporte une sensation de tranquillité, une grande spiritualité et permet de sentir le souffle du temps.

Une très petite gamme de duduk est légèrement supérieure à une octave. Avec la structure diatonique de l'instrument, mais si les trous sonores de celui-ci ne sont pas complètement bloqués, l'extraction des sons chromatiques est autorisée. Par conséquent, il est possible de jouer de la musique écrite avec différentes clés sur un duduk.

Le son du dudouk résulte de la vibration de la langue de roseau et de l'oscillation dans l'instrument du jet d'air, créant ainsi l'interprète.

Photo:

Faits intéressants

• Le duduk porte aujourd'hui trois noms: tsiranapokh (traduit de l'arménien par "tube d'abricot" ou "âme d'un abricotier"), duduk (nom qui lui a été transmis par les Turcs il y a un peu plus de cent ans) et la clarinette arménienne.
• De nombreux pays ont dans leur structure des outils qui ressemblent à un duduk. Forgé macédonien, serbe, bulgare, croate; Duduks géorgiens; Daghestan, Azerbaïdjanais, Iranien balaban; Le guan chinois; Hichiriki japonais; piri coréen; Pipe russe, ukrainienne et biélorusse; Moldave, Roumain, Ouzbek, Tadjikah; Le mei turc est juste une petite liste d'outils dont la conception est similaire à celle du duduk.
• Dudukist - le soi-disant musicien duduk.
• Les artisans qui ont fabriqué le duduk, afin de produire un son magnifique, ont beaucoup expérimenté le matériau, en utilisant différentes variétés d’arbres et même en cristal.
• En Arménie, le duduk est composé d'abricotiers qui poussent dans ce pays et, selon la conviction de ses habitants, ils symbolisent la force de l'esprit et le véritable long amour.

• Compositeur arménien exceptionnel A. Khatchatourian il a dit que seul un duduk d'instruments pouvait le faire pleurer.
• En Arménie, le duduk est un instrument très célèbre et préféré, et les interprètes qui le composent sont très respectés et vénérés. Cependant, ce n’était pas toujours le cas: dans le passé, les dudukistes étaient considérés comme des personnes frivoles et insoutenables, les appelant avec mépris «zurnachami». Les familles ont même refusé de faire correspondre leurs filles.
• Warpet - ce mot en Arménie ne signifie pas seulement un grand maître, mais un créateur. Les Arméniens appellent toujours Vache Hovsepyan le grand warpet et le roi duduk.
• En Arménie, il existe un ensemble unique dans lequel les interprètes ne jouent que sur des duduks arméniens. Ce groupe musical a le nom approprié - "Dudukner". La gamme totale de l'ensemble, qui se compose de trois octaves, vous permet de jouer de la musique de différentes directions musicales, du classique au jazz.
• Les cinéastes hollywoodiens sont très intéressés par la voix vivante du duduk, y compris par le son qui l'accompagne dans l'accompagnement musical de leurs films. "Gladiator", "Dernière tentation du Christ", "Munich", "Passion du Christ", "Da Vinci Code", "Ash et Snow", "Onegin", "Siriana", "Crow", "Alexander", "Hulk" , "Xena est la reine des guerriers", "Ararat", "Game of Thrones" n'est qu'une petite liste de 60 films célèbres, dont les bandes sonores sont décorées avec le son d'un duduk.
• En 2005, l’Organisation internationale de l’UNESCO a reconnu que la musique jouée sur le duduk arménien était un chef-d’œuvre du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

• En février 2015, selon l’idée originale du directeur de production A.Titel dans le théâtre musical nommé d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko à la création de l'opéra "Khovanshchina"Pour la première fois dans l'ensemble d'instruments folkloriques arméniens, le duduk a retenti dans l'opéra russe.
• À Moscou en 2006, un monument au dudouk arménien a été érigé dans la voie Shemilovsky. Le monument, symbole de la continuité des générations et de la fidélité aux traditions nationales, s’appelle "Chant de la mère patrie".

Construction

Le duduk, étant le bois à anche des instruments, au cours de sa longue histoire n’a guère changé de forme extérieure. Son dispositif très simple comprend un tube et une canne, qui est une double langue.

• Sur un tube de forme cylindrique dont la longueur varie de 28 à 40 cm (28, 33, 40), il y a des trous pour le son: 7, parfois 8 à l'avant et 1 ou 2 à l'arrière. Un type spécial d'abricotier, qui ne pousse qu'en Arménie, est traditionnellement utilisé comme matériau pour la fabrication du tube. On croit que c'est son bois qui possède des propriétés de résonance particulières qui confèrent au son de l'instrument un son aussi spirituel et émotionnel.
• Une canne de 9 à 14 cm de longueur a généralement un capuchon et est également équipée d’un contrôle de la tonalité permettant de régler le son de l’instrument.

Variétés

La famille duduk peut être divisée en instruments solo et ensembles, dont la taille et la structure diffèrent.

• Duduk dans le système G. Gamme - mi petite octave - pour la première octave Longueur - 38 cm, son le plus faible. Le ton est velouté, mais perçant.
• Duduk dans le bâtiment A. Gamme - Fa dièse de la petite octave - C de la première octave. Longueur - 36 cm L'outil le plus courant.
• Duduk dans le bâtiment B. La gamme - le sel d'une petite octave - à la première octave. Longueur - 34 cm.Egalement très commun.
• Duduk in H. La gamme est le dièse aigu de la petite octave - dièse la seconde octave. Longueur - 33 cm La couleur du son est brillante et brillante. Il est utilisé dans l'exécution de mélodies de danse.
• Duduk dans le bâtiment C. Range - pour une petite octave - re de la seconde octave. Longueur - 30 cm. Ça sonne brillant, haut et perçant. Utilisé dans des ensembles comme instrument solo et d'accompagnement.
• Duduk dans le système D. Gamme - B-flat octave petite - le re-sharp de la deuxième octave. Longueur - 29 cm Le son est brillant et clair. Il est souvent utilisé en solo et avec un instrument d'accompagnement.

Parmi les instruments, on trouve le ténor duduk, le baryton duduk et le duduk de basse. Ils ont été conçus relativement récemment pour créer un ensemble unique composé uniquement d'instruments de ce type.

Application

Au cours de sa longue histoire, le duduk est devenu une partie intégrante de la culture arménienne. Tous les événements vitaux des habitants du pays sont accompagnés par le son de cet instrument unique. Ses pleurs philosophiques calmes accompagnent l'homme jusqu'au «dernier voyage». Il chante avec émotion lors de diverses fêtes: mariages, anniversaires, célébrations d'État. En outre, attirant le son d’interprètes de divers genres musicaux modernes, son champ d’application est très vaste. En plus de participer à des ensembles folkloriques, la voix du duduk décore très souvent les bandes sonores de divers films avec sa couleur timbre, ainsi que des compositions dans des directions musicales telles que jazz, rock, blues, musique pop, rock and roll et musique classique.

Le répertoire du duduk est très limité en raison de la petite gamme et est principalement basé sur la musique folklorique arménienne. Récemment, avec l'apparition de nouvelles variétés d'instruments tels que le ténor duduk, le baryton duduk et le bass duduk, la gamme de sonorités s'est considérablement élargie. Dans l'interprétation d'ensemble sur ces instruments, il est devenu possible d'entendre les œuvres de musique classique de I.S. Bach, V.A. Mozart, S. Rakhmaninov, D. Gershvin, ainsi que les compositeurs arméniens A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

Artistes interprètes ou exécutants

En Arménie, ils croient que seuls les musiciens ayant des racines arméniennes dans le genre peuvent jouer un très beau duduk, car celui-ci est génétiquement conçu pour eux.

Vache Hovsepyan est toujours considéré comme l’un des plus grands dudukistes du XXe siècle, que nul ne saurait surpasser par la virtuosité de jouer d’un instrument.

À l’heure actuelle, Jivan Gasparyan est un interprète exceptionnel qui est bien connu dans le monde entier et qui a beaucoup fait pour populariser cet instrument et sa reconnaissance internationale. Ses concerts, organisés dans les meilleures salles, sont planifiés plusieurs mois à l’avance.

On notera en particulier la contribution au développement de l'instrument d'un musicien performant surdoué, le professeur Georgy Minasov. Ayant élargi la gamme et les capacités de performance de l'instrument, il a créé un ensemble unique de dudukistes.

Parmi les artistes talentueux qui représentent correctement le duduk sur les scènes de concert et charment les auditeurs avec le son d'un instrument unique, je voudrais mentionner O. Kasian, G. Malkhasyan, L. Garibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Depuis des temps immémoriaux, le dudouk en Arménie a été considéré comme un outil exclusivement masculin. Cependant, Armine Simonyan, lauréate du festival de musique All-Union Music, est devenue la première femme duduk à briser ce stéréotype.

Histoire

Quand le duduk est apparu et qui a d'abord coupé l'instrument de l'abricotier, personne ne peut le dire avec certitude. Mais le fait qu'il existe depuis les temps anciens, personne ne discute. Même dans les manuscrits anciens de l'état d'Urartu, qui existaient depuis le troisième millénaire avant notre ère, sur le territoire qui appartient maintenant en partie à l'Arménie, les historiens ont trouvé des informations sur l'instrument extrêmement similaires au duduk. Ensuite, l'outil est à nouveau mentionné indirectement dans les sources antiques du premier millénaire avant Jésus-Christ, l'époque du règne de Tigran le Grand. Et seul l'historien arménien Movses Khorenatsi, qui a vécu au Ve siècle de son ère, fournit des informations plus fiables sur l'instrument, le nommant «tsinarapoha», c'est-à-dire un tube d'abricot.

Mais grâce aux images qui nous sont parvenues dans les anciens manuscrits du Moyen Âge, nous avons appris que le duduk était un outil très populaire non seulement en Arménie, mais également dans les pays du Moyen-Orient, de Crimée et des Balkans.

Au cours des années de sa longue existence, le dudouk n’a pas réellement changé, mais dans les temps anciens, en Arménie, il existait une croyance selon laquelle l’instrument ne sonnerait que s’il est fabriqué par le musicien lui-même, de sorte que le dudouk et l’âme de l’artiste puissent se fondre en un tout. De nos jours, personne ne s'en tient à cette tradition, et les artisans qui connaissent les secrets de cette belle entreprise sont engagés dans la fabrication d'outils.

L'un des initiateurs de l'amélioration du duduk, qui est resté inchangé depuis des millénaires, est le musicien de scène enthousiaste et doué George Minasov. Avec le talentueux maître des instruments de musique Sergey Avanesov, ils ont créé un ensemble d'instruments: un ténor duduk, un baryton duduk et un duduk de basse. La gamme totale d'instruments commençait maintenant à être de trois octaves et permettait aux interprètes d'élargir considérablement le répertoire.

Le duduk est un instrument ancien, toujours respecté et aimé. Les arts de la scène sont florissants et attirent un nombre croissant de musiciens et de mélomanes. Le duduk, avec sa voix passionnée et profonde, touche tous les cœurs, sans distinction de nationalité ou de religion, conquérant ainsi des villes et des pays.